Der Flow finden
Der Flow entsteht, wenn Du die Fließfähigkeit der Bewegung während des gesamten Tanzes beibehaltest und sie an die Ästhetik und den Rhythmus Deines Lieblingsstils anpasst.
Als Partner findet Ihr den Flow, wenn Ihr Dehnung, Richtung und Schwung nutzt, um die Energie des Tanzes zu bewahren und jede Bewegung mit der Absicht zu beenden, mit der nächsten zu beginnen.
Jeder Tanzstil begann mit der Musik und der Inspiration zweier Tänzer, die die Regeln missachteten.
Unser Unterschied
Das Erlernen von Schritten und Figuren ist eine sehr beruhigende Art, einen Tanz zu lernen, aber es kann dazu führen, dass Du den Flow verpasst, wenn Du dich auf die Mathematik des Tanzes konzentrierst.
In unseren Kursen, wir nutzen den Flow, um Dir zu helfen, dich sicher zu bewegen, und wir integrieren als nächstes die „Regeln des Tanzes“ als Variation Deiner natürlichen Bewegungen.
Unsere Lehrmethode beschleunigt Dein Lernen. Nimm an einem unserer Drop-In-Kurse teil. Wir passen den Inhalt an Deine eigenen Erfahrungen an.
Followers
Besitze Deinen Tanz, aber tanze nicht alleine
Leaders
Führe nicht Deinen Followers, führe Dich selbst und höre zu
Erweitere Deine Technik
Jeder Tanz ist ein Gespräch, das aus einer Abfolge von Akten besteht, die mit einer Eröffnung beginnen und mit einer Dehnung (oder einer Kompression) enden.
Unsere Lehrmethode steigert die Qualität Deines Tanzes, indem sie Dir hilft, den Anfang und die Dehnung zu meistern, im Takt zu bleiben und Deinem Core zu nutzen, um mit Deinem Partner in Kontakt zu treten.
Wenn Du als Tänzer wachst, wirst Du mit folgenden Konzepten vertrauen:
- Gestalt, Erdung und Isolation
- Gegenspannung und Vorführung
- Präsenz und Momentum
- Absicht und Engagement
- Haltung und die 3 Frames
- Balance und Elastizität
- Kontaktpunkte und Auslöser
- Dissoziation und das Doppel-T
- Geographien der Bewegung, die 3 Gleise und der Nordstern
- Musikstruktur (Takte, Sätze, Phrasen, Einleitung, Strophen und Refrain, Instrumente)
Du hast das Gefühl, dass dein Tanz ein Plateau erreicht hat? Probiere eine der folgenden Methoden aus:
- Mit Schritten und Rhythmen experimentieren
- Beschleunigen oder verlangsamen
- Größe, Arme, Gesichtsausdrücke oder Orientierungsvariationen
- Stylen, was Du gut kannst
- Die Schritte tauschen (z. B. Einzelschritte statt Dreierschritte tanzen und umgekehrt)
- 20 Variationen derselben Figur ausprobieren
- Nimm an Übungsstunden teil und bitte Deine Lehrer um Feedback
- Nehme Privatunterricht
- Siehe dir Tanzvideos der besten Tänzer an
- Nimm an Wochenenden und internationalen Workshops teil
- Nimm an einem Tanzmeisterschaft teil
- Tritt einer Showgruppe bei
- Hilf Deiner örtlichen Gemeinschaft als Taxitänzer
- Probiere andere Tanzstile aus und besuche Kurse von anderen Lehrern
Mit den sechs Dimensionen des Tanzens , Du kannst über deinen Tanz nachdenken und Harmonie erreichen: als Tänzer, als Partner und mit der Umwelt.
Haltungen
Bei Postures geht es darum, wie wir unseren Körper im Boden verwurzeln und verschiedene Körperformen entwickeln
Verbindung
Durch die Verbindung kommunizieren wir im Tanzpaar und bauen ein kontinuierliches und einzigartiges Gespräch auf
Musikalität
Musikalität ist die ultimative Dimension, die sie alle in voller Harmonie verbindet
Stil
Bei Styles geht es darum, wie wir unseren inneren Tänzer mit unserem Körper und unserer Seele zum Ausdruck bringen
Ausrichtung
Durch die Ausrichtung schaffen wir einen reibungslosen Partnerfluss mit klaren Orientierungen und Absichten
Floorcraft
Beim Floorcraft fügen wir uns in unsere räumliche Umgebung ein und erkunden den Raum herum
Unsere Inspirationen
Unsere Lehrmethode ist auf dem zielbasierten Modell des internationalen Swinglehrers Ali Taghavi und der von Alistair Cockburn populären Shu-Ha-Ri-Kokoro-Theorie basiert.
Im Laufe der Jahre wurden wir auch von internationalen Meisterlehrern sehr beeindruckt und inspiriert, zu viele, um sie hier aufzulisten, darunter Ron & Sharon, Mimmi & Fredrik und Lisa & Fabien von Swing und Blues, Maxence & Virginie und Jang von West Coast Swing, Jenny & Ricardo und Juan Cantone von Tango und Adam Nathanson von Leroc/Modern Jive, denen wir für immer dankbar sind.